<html><body><p>&lsquo;Black &amp; White | Symbolic Meaning in Art and Design&rsquo; presents works from the museum collection that show how contemporary artists and designers interpret the symbolic meaning of black and white. The exhibition features works by artists including Jorge Baldessari, Maria Roosen, Alet Pilon,Jeroen Eisinga, Marinus Boezem, Bart Hess, C&eacute;lio Braga, Studio Formafantasma and Felieke van der Leest.</p>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/black%20en%20white/Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-013-e1565768691825.jpg" alt="Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-013-e1565768691825.jpg" width="800" height="533"><br>Wish I had 1 (Zwanenrok) &ndash; Alet Pilon</h6>
<h3>Opposites</h3>
<p>Colours are wavelengths reflected by objects to the human eye. White is pure light and black is the absence of light. In many cultures, these two non-colours are associated with life and death rituals. For essential questions about identity, the opposites black and white are often chosen. In Marinus Boezem&rsquo;s (*1934) installation &lsquo;The absence of the artist&rsquo;(1970), as well as in the oeuvre of the late Anna Verwey-Verschuure (1935-1980), black and white are used to address themes such as identity, presence and absence. Argentinian conceptual artist Jorge Baldessari (*1931) makes optimal use of the contrast between black and white in his embroidered poem &lsquo;Tools&rsquo; (1994-95), a conversation with the divine creator who expelled mankind from paradise. In the more abstract works by Lam de Wolf (*1949) and Elke Lutgerink (*1982), black and white appear as both each other&rsquo;s opposites and continuum.</p>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/black%20en%20white/2018-029-010-1-e1565768418588.jpg" alt="2018-029-010-1-e1565768418588.jpg" width="800" height="533"><br>Zwarte Madonna &ndash; Alet Pilon</h6></body></html>


<html><body><h3>Innocence, purity, loyalty</h3>
<p>In many cultures, white is seen as the colour of innocence and virginity, purity, loyalty and peace. In the West, white clothing and decoration are symbolic of the joy around births, baptisms and weddings. The colour is also associated with women as virgins, mothers and caregivers. These themes find a playful and poetic expression in the works by Regula Maria M&uuml;ller (*1961), Maria Roosen (*1957) and Hinke Schreuders (*1969) and the jewellery by Felieke van der Leest (*1968), but they also examine female roles.</p>
<p>In many African and Asian cultures, as well as in medieval Europe, white is the traditional colour of death and mourning. In the West, meanwhile, black has symbolised mourning since the Renaissance. Miriam Verbeek (*1960) refers to these intercultural differences in her series of black and white mourning jewellery. White represents purity, holiness and eternity in religions including Christianity and Islam. Christian Bastiaans&rsquo; (*1951) &lsquo;Madonna of Humility&rsquo; (2003) from the series Hurt Modelsreflects the Christian meaning of white as an expression of purity. However, the delicate sculpture made of iron wire and gauze primarily explores the vulnerability of human existence.</p>
<p>Artist Alet Pilon (*1949) also explores the symbolic connotations of black and white in her work and often gives it a surreal twist. Her white &lsquo;ZT (Swan wings)&rsquo; from 1995 is a sculptural piece that can be worn around the shoulders. Her work evokes associations with the famous ballet piece of the dying swan and the fate of the mythical Greek hero Icarus. Icarus&rsquo; wings of swan feathers and wax melted when he flew too close to the sun. Pilon&rsquo;s swan wings seem to be an echo of this shattered dream.</p>
<h3>&lsquo;Colours are wavelengths reflected by objects to the human eye. White is pure light and black is the absence of light&rsquo;</h3>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/black%20en%20white/Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-003-e1565768623129.jpg" alt="Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-003-e1565768623129.jpg" width="800" height="533"><br>Gallery view &ndash; Black &amp; White</h6>
<h3>Death, mourning and the concealed</h3>
<p>Black has different associations across cultures and religions: death, mystery and the darker side of human nature but also power, nobility and prestige. The works by Bart Hess (*1984) and Brazilian artist C&eacute;lio Braga (*1963) subtly represent the hidden sensual side of humans. For his &lsquo;Stimulus: cord reflexes, Subject B.M.&rsquo; (2016), Hess was inspired by the tactility of skin, and specifically the movement of testicles. He partly developed this interactive installation in the museum&rsquo;s TextielLab. Braga&rsquo;s objects from the Negros series are intense black shapes that refer to processes of death, mourning and transformation. A fascinating sculpture that defies traditional representation is Pilon&rsquo;s &lsquo;Black Madonna&rsquo; (2018): a dark, hairy half human, half animal dressed in tough black gloves and boots with a holster slung around her waist. At the same time, she tenderly holds her child in her arms in a symbol of maternal care.</p>
<p>From 29 March 2019, come and surround yourself with the serenity of the works in &lsquo;Black &amp; White | Symbolic Meaning in Art and Design.</p></body></html>


<html><body><p>De tentoonstelling &lsquo;Black &amp; White | Symboliek in Kunst en Design&rsquo; laat aan de hand van werken uit de museumcollectie zien hoe eigentijdse kunstenaars en vormgevers de symbolische betekenis van zwart en wit naar hun hand zetten. Met werk van o.a. Jorge Baldessari, Maria Roosen, Alet Pilon, Marinus Boezem, Jeroen Eisinga, Bart Hess, C&eacute;lio Braga, Studio Formafantasma en Felieke van der Leest.</p>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/black%20en%20white/Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-013-e1565768691825.jpg" alt="Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-013-e1565768691825.jpg" width="800" height="533"><br>Wish I had 1 (Zwanenrok) &ndash; Alet Pilon</h6>
<h3>Tegenpolen</h3>
<p>Elke kleur ontstaat voor ons oog door de breking van licht. Wit is puur licht en zwart is het gebrek aan licht. Deze twee non-kleuren worden in veel culturen geassocieerd met rituelen omtrent leven en dood. Voor essenti&euml;le vragen over identiteit wordt vaak voor de tegenpolen zwart en wit gekozen. In Marinus Boezem&rsquo;s (*1934) installatie The absence of the artist (1970), maar ook in het oeuvre van de vroeg gestorven Anna Verwey-Verschuure (1935-1980) worden zwart en wit ingezet om thema&rsquo;s als identiteit, aanwezigheid en afwezigheid aan de orde te stellen. Ook de Argentijnse kunstenaar Jorge Baldessari (1953-2010) maakt optimaal gebruik van het contrast van zwart op wit in zijn geborduurd gedicht Gereedschap (1994-95). Het is een gesprek met gereedschap en de goddelijke schepper, die de mens het paradijs ontnam. In de meer abstracte werken van Lam de Wolf (*1949) en Elke Lutgerink (*1982) verschijnen zwart en wit als elkaars tegenpolen en continu&uuml;m.</p>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/black%20en%20white/2018-029-010-1-e1565768418588.jpg" alt="2018-029-010-1-e1565768418588.jpg" width="800" height="533"><br>Zwarte Madonna &ndash; Alet Pilon</h6></body></html>


<html><body><h3>Onschuld, zuiverheid, trouw</h3>
<p>Wit wordt in veel culturen gezien als de kleur van onschuld en maagdelijkheid, zuiverheid, trouw en vrede. In het Westen geeft witte kleding en decoratie vandaag de dag symbolisch vorm aan vreugdevolle feesten rondom geboorte, doop en bruiloft. De kleur wordt ook gerelateerd aan de vrouw als maagd, moeder en verzorger. In de werken van Regula Maria M&uuml;ller (*1961), Maria Roosen (*1957), Hinke Schreuders (*1969) en de sieraden van Felieke van der Leest (*1968) vinden deze thema&rsquo;s een speelse en po&euml;tische uitdrukking, maar zij nemen ook vrouwelijke rolpatronen onder de loep.</p>
<p>In veel Afrikaanse en Aziatische culturen, maar ook in het middeleeuwse Europa is de kleur wit verbonden met rouw en de dood. Hier in het Westen kennen we sinds de Renaissance zwart juist als de symbolische kleur van rouw. Miriam Verbeek (*1960) refereert aan deze interculturele verschillen in haar serie rouwsieraden in wit en zwart. Wit staat voor zuiverheid, heiligheid en de eeuwigheid in religies zoals het christendom en de islam. Christian Bastiaans (*1951) sluit met zijn Madonna of Humility (2003) uit de serie Hurt Bodies aan bij de christelijke betekenis van wit als uitdrukking van reinheid. Met de tere sculptuur opgebouwd uit ijzerdraad en verbandgaas richt hij echter de blik op de kwetsbaarheid van het menselijke bestaan.</p>
<p>Ook kunstenaar Alet Pilon (*1949) tast in haar werk de symbolische connotaties van wit en zwart af en geeft er dikwijls een surre&euml;le draai aan. Haar witte ZT (Zwanenvleugels) uit 1995 is een sculpturaal stuk dat op de schouder gedragen kan worden. Pilon&rsquo;s werk roept associaties op met het beroemde balletstuk van de stervende zwaan en het noodlot van de mythische Griekse held Ikarus. Zijn vleugels van zwanenveren, verbonden met bijenwas, smolten toen hij de zon te dicht naderde. Pilon&rsquo;s zwanenvleugels lijken een echo van deze in duigen gevallen droom.</p>
<h3>&lsquo;Elke kleur ontstaat voor ons oog door de breking van licht. Wit is puur licht en zwart is het gebrek aan licht&rsquo;</h3>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/black%20en%20white/Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-003-e1565768623129.jpg" alt="Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-2018-029-003-e1565768623129.jpg" width="800" height="533"><br>Zaaloverzicht Black &amp; White</h6>
<h3>Dood, rouw en het verborgene</h3>
<p>De associaties die zwart oproept verschillen per cultuur en religie. Associaties met dood, mysterie en de schaduwkanten van de mens &ndash; maar ook met macht, adel en aanzien. Werken die subtiel de verborgen sensuele kant van de mens verbeelden zijn van Bart Hess (*1984) en de Braziliaanse kunstenaar C&eacute;lio Braga (*1963). Bart Hess is voor zijn Stimulus: cord reflexes, Subject B.M. (2016) ge&iuml;nspireerd door de tactiliteit van huid, en specifiek het bewegen van testikels. Deze interactieve installatie ontwikkelde hij deels in het TextielLab van het museum. C&eacute;lio Braga&rsquo;s objecten uit de Negros serie zijn diepzwarte vormen die verwijzen naar processen van dood, rouw en transformatie. Een fascinerende sculptuur die de traditionele verbeelding tart, is de Zwarte Madonna (2018) van Alet Pilon: een harige donkere gestalte, half dier, half mens, stoer met haar zwarte handschoenen, boots en holster. Tegelijkertijd houdt zij haar kind teder in haar armen als zinnebeeld van moederlijke zorg.</p>
<p>Laat je vanaf 23 maart 2019 omringen door de serene stilte van de werken in &lsquo;Black &amp; White | Symboliek in Kunst &amp; Design&rsquo;.</p>
<p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/X6Sf_XduUvA" width="560" height="314" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<h3>Tentoonstelling &lsquo;Black &amp; White&rsquo; door de ogen van Youssef Abjij</h3>
<p>Voor MuseumTV bracht NOS Jeugdjournaal verslaggever Youssef Abjij een bezoek aan de tentoonstelling &lsquo;Black &amp; White | Symboliek in Kunst &amp; Design&rsquo;. In het tv-programma &lsquo;Door de ogen van&hellip;&rsquo; vertelt hij aan de hand van kunstwerken uit de tentoonstelling over zijn associaties met de kleuren zwart en wit en hoe deze kleuren symbool staan voor rouw en religie. Ook voegt Youssef zelf een voorwerp toe aan de tentoonstelling dat voor hem symbool staat voor het verlies van zijn vader. Ontdek het verhaal achter deze bijzondere tastbare herinnering en bekijk de hele aflevering nu in de tentoonstelling &lsquo;Black &amp; White&rsquo;.</p>
<p><a href="https://textielmuseum.nl/museumtv-door-de-ogen-van-youssef-abjij/" target="_blank" rel="noopener">Lees meer</a></p>
<p><a href="https://textielmuseum.nl/pers/tentoonstelling/black-white/" target="_blank" rel="noopener">Naar perskit</a></p>
<p>&nbsp;</p></body></html>


<html><body><p>It is an intense physical experience, that comes with a little discomfort, but at the same time fascinates immensely. Bart Hess is one of the artists that got commissioned by the TextielMuseum to develop new work. All works are balancing between attraction and repulsion. They seduce you to watch, but also evoke some mixed feelings. The commission policy of the TextielMuseum offers artists and designers the chance to do research and experiment. The results are shown in the exhibition &lsquo;Fringes of Beauty&rsquo;. This exhibition contains textile installations and interactive sculptures by Heringa/Van Kalsbeek, Bart Hess, Nan Groot Antink, Tanja Smeets and Karin van Dam. The works are all made in the TextielLab, the innovative in-house workplace of the TextielMuseum.</p>
<h3>Heringa/Van Kalsbeek</h3>
<p>Heringa/Van Kalsbeek (1966/1962) are known for their expressive, colourful sculptures, that have a strong physical presence. For their work at the TextielLab, the artists were inspired by their ethnographic collection and natural phenomena. Their monumental, playful sculpture &lsquo;Armor&rsquo; consists of a metal construction, decorated with laser-cutted, resin coated wings of canvas, bright red pompons and multi-coloured tins. The image is derived from the largely decorated head ornaments of traditional Chinese brides. &lsquo;Armor&rsquo; is appealing at first sight, but its back appears &lsquo;raw and imperfect&rsquo;. This tension, between front and back, between attraction and repulsion, is a main theme in the work of Heringa/Van Kalsbeek.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-017-BK1188ef-e1560856835155.jpg" alt="2015-017-BK1188ef-e1560856835155.jpg" width="1200" height="800"></p>
<h6>Photo | Part of material worked with by Heringa/Van Kalsbeek for &lsquo;Armor&rsquo;, shown in the exhibition &lsquo;Fringes of Beauty&rsquo;</h6>
<h3>Tanja Smeets</h3>
<p>The installations by artist Tanja Smeets (1963) seem to grow along walls and ceilings. The modest white, and sometimes brightly coloured structures, remind you of moulds and mushrooms. Tanja Smeets discovered the possibilities of the laser- and knitting techniques at the TextielLab. With both techniques, she realised her installation &lsquo;Nebula and the Soft Machine&rsquo;. From industrial felt she cut irregular basic forms, from very small to a larger scale. The elements intertwine and crawl their way up. In the middle, the material seems to explode like a dust-cloud (&lsquo;Nebula&rsquo;). The knitted part of the installation, &lsquo;Soft Machine&rsquo;, reminds you of a plant, with buds that diffuse randomly. The work leaves the impression it could develop into an infinite landscape.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-016-014_1.jpg" alt="2015-016-014_1.jpg" width="850" height="567"></p>
<h6><sup>Photo | Tanja Smeets working in the TextielLab, the result of her work will be presented in the exhibition &lsquo;Fringes of Beauty&rsquo;.</sup></h6>
<h3>Bart Hess</h3>
<p>Multi-talent Bart Hess (1984) works in the fields of visual arts, (fashion)design and performance. At the TextielLab, he created interactive &lsquo;skins&rsquo;, that move subtly, reacting on sound and movement of the public. Visual inspiration was the soft pulse of testicles. The installation consists of three pieces that move, twist and fascinate. Bart Hess braided an enormous amount of cords in order to create the basic structure. Together with the product developer, he discovered all new possibilities of braiding. At his own studio, the cords were coated with silicon that either forms a sack or covers the whole as a matt gloss skin.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-009-BK1214-11.jpg" alt="2015-009-BK1214-11.jpg" width="850" height="567"></p>
<h6><sup>Photo | detail of Stimulus, the work of Bart Hess, shown in &lsquo;Fringes of Beauty&rsquo;.</sup></h6>
<h3>Nan Groot Antink</h3>
<p>The emphasis of Nan Groot Antink&rsquo;s (1954) work lies on dyeing with natural pigments. Since 1990, she has made her own dye from native and foreign plant dyes. She paints with it, using her surroundings as an inspiration for choosing the plants. For this commission, the artist selected eight plant dyes, based on the original vegetation of the museum&rsquo;s site. The weaving of fabrics with different kind of natural yarns, was a new step in her work. She used urine for the dyeing process, inspired on the story of her grandmother. She told her that the textile workers from Tilburg used to walk through town with their jug of urine. In the past they used the urine for the dyeing process at the textile factories. Therefore, Nan Groot Antink asked all male workers of the museum to hand in their morning urine, so that she could use it to attach the dye strongly to the fabric. The installation, consisting of seven strips of fabric, shows subtle colour shades and raises a serene silence.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-015-005.jpg" alt="2015-015-005.jpg" width="850" height="567"></p>
<h6><sup>Photo | Color research done by Nan Groot Antink in the TextielLab. Her work is shown in &lsquo;Fringes of Beauty&rsquo;.</sup></h6>
<h3>Karin van Dam</h3>
<p>The sculptures and installations of Karin van Dam (1959) often look like dream-like figures or strange satellites in space. Her building blocks are industrial materials, in combination with PVC and textile. In &lsquo;Fringes of Beauty&rsquo; she shows her installation &lsquo;The Polyp Form of the Red Eye Medusa 2&rsquo;. It is inspired by a seductively beautiful, but very poisonous jellyfish, the Red Eye Medusa. Black, shell-like forms, made out of monofilament, that Karin van Dam developed in the TextielLab, are the core elements of this work. The installation is a pretty, but apocalyptical image that floats through the room and nestles in bars.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2016-014-002-e1560857449988.jpg" alt="2016-014-002-e1560857449988.jpg" width="1201" height="800"></p>
<h3>Publication</h3>
<p>On the occasion of the exhibition &lsquo;Fringes of Beauty&rsquo;&nbsp; the TextielMuseum will publish a book of the same title by curator Suzan R&uuml;sseler. This publication can be bought for &euro; 12.95 at the TextielShop.</p></body></html>


<html><body><p>Het is een intense fysieke ervaring, die licht ongemak opwekt, maar ook grenzeloos fascineert. Bart Hess is &eacute;&eacute;n van de kunstenaars die in opdracht van het TextielMuseum nieuw werk heeft ontwikkeld. De werken balanceren op de grens van aantrekking en afstoting. Zij verleiden tot kijken, maar roepen ook tegenstrijdige gevoelens op. Het collectie-opdrachtenbeleid van het TextielMuseum biedt kunstenaars en vormgevers de mogelijkheid tot onderzoek en experiment. De resultaten hiervan worden gepresenteerd op de tentoonstelling &lsquo;Rafelranden van Schoonheid&rsquo;. Deze expositie toont textiele installaties, interactieve beelden en films van Heringa/Van Kalsbeek, Bart Hess, Nan Groot Antink, Tanja Smeets en Karin van Dam. De werken zijn in het TextielLab, de bijzondere werkplaats van het TextielMuseum, gemaakt.</p>
<h3>Heringa/Van Kalsbeek</h3>
<p>Heringa/Van Kalsbeek (1966/1962) zijn bekend van hun expressieve kleurrijke sculpturen met een sterke fysieke aanwezigheid. Voor hun project in het TextielLab lieten de kunstenaars zich inspireren door hun eigen verzameling etnografica en natuurlijke fenomenen. Hun monumentale speelse sculptuur &lsquo;Armor&rsquo; bestaat uit een metalen constructie, opgetuigd met gelaserde, met hars overgoten vleugels van canvas, felrode pompons en bonte blikjes. Het beeld is een afgeleide van de rijk versierde hoofdtooien van traditionele Chinese bruiden. Het werk is verleidelijk mooi op het eerste gezicht, maar &lsquo;rauw en imperfect&rsquo; aan de achterzijde. Deze spanning tussen front- en backstage, tussen aantrekking en afstoting, loopt als een rode draad door hun werk.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-017-BK1188ef-e1560856835155.jpg" alt="2015-017-BK1188ef-e1560856835155.jpg" width="1200" height="800"></p>
<h6><sup>foto | Materiaal verwerkt in het werk &lsquo;Armor&rsquo; van Heringa/Van Kalsbeek, te zien in &lsquo;Rafelranden van Schoonheid&rsquo;</sup></h6>
<h3>Tanja Smeets</h3>
<p>Tanja Smeets De installaties van kunstenaar Tanja Smeets (1963) lijken langs muren en plafonds de ruimte in te groeien. Associaties met zwammen en paddenstoelen komen op bij het zien van de ingetogen witte en soms felgekleurde structuren. In het TextielLab ontdekte Tanja Smeets de mogelijkheden van de laser- en de breitechniek. Met beide technieken realiseerde zij haar installatie &lsquo;Nebula and the Soft Machine&rsquo;. Uit industrieel vilt liet zij grillige basisvormen snijden, van minuscuul naar steeds meer uitvergroot. De elementen slingeren in elkaar verstrengeld omhoog. In het midden lijkt het materiaal te ontploffen, als een uitbarsting van een stofwolk (&lsquo;Nebula&rsquo;). Het gebreide onderdeel van de installatie, &lsquo;Soft Machine&rsquo;, doet denken aan een plant, met knoppen die zich willekeurig verspreiden. De installatie wekt de suggestie uit te kunnen groeien tot een oneindig landschap.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-016-014_1.jpg" alt="2015-016-014_1.jpg" width="850" height="567"></p>
<h6><sup>foto | Tanja Smeets aan het werk in het TextielLab, het resultaat van haar werk is te zien in &lsquo;Rafelranden van Schoonheid&rsquo;</sup></h6>
<h3>Bart Hess</h3>
<p>Multi-talent Bart Hess (1984) beweegt zich op het gebied van beeldende kunst, (mode)vormgeving en performance. Voor deze opdracht wilde hij interactieve &lsquo;huiden&rsquo; cre&euml;ren, die een subtiele beweging vertonen in reactie op het publiek. Beeldende inspiratie was de zachte puls van testikels. De driedelige installatie toont licht bewegende, kronkelende structuren die de beschouwer fascineren. Voor de basisstructuur zijn vele meters koord gevlochten. Bart Hess bedacht samen met de productontwikkelaar Passement tal van nieuwe mogelijkheden van koordvlechten. In zijn atelier is het stelsel van koorden gecombineerd met siliconegietsels, die zakken vormen, of als matglanzende huid over het geheel liggen.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-009-BK1214-11.jpg" alt="2015-009-BK1214-11.jpg" width="850" height="567"></p>
<h6><sup>foto | detail van het werk Stimulus van Bart Hess, te zien in &lsquo;Rafelranden van Schoonheid&rsquo;</sup></h6>
<h3>Nan Groot Antink</h3>
<p>De focus in het werk van Nan Groot Antink (1954) ligt op het verven met natuurlijke kleurstoffen. Sinds 1990 maakt zij haar eigen verven uit in- en uitheemse verfplanten. Hiermee schildert ze en ze laat zich in de keuze van planten inspireren door haar omgeving. Voor de opdracht van het TextielMuseum selecteerde de kunstenaar, op basis van de vegetatie die v&oacute;&oacute;r de bouw van het museum op het terrein te vinden was, zeven verfplanten. Het weven van stoffen met verschillende natuurlijke garens, was een nieuwe stap in haar oeuvre. Voor het verfproces maakte ze gebruik van urine, ge&iuml;nspireerd door een verhaal van haar oma, over de Tilburgse fabrieksarbeiders die met hun urinekruiken over straat liepen. De urine gebruikten ze in het verleden in de textielfabrieken tijdens het verfproces. Daarom startte Nan Groot Antink haar werk met de oproep aan de mannelijke medewerkers van het museum om hun ochtendurine in potjes af te leveren. De &lsquo;oogst&rsquo; werd gebruikt om de verf beter aan het doek te laten hechten. De installatie, bestaande uit zeven lange banen stof, toont subtiele kleurschakeringen en roept een serene stilte op.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2015-015-005.jpg" alt="2015-015-005.jpg" width="850" height="567"></p>
<h6><sup>foto | Nan deed kleurenonderzoek in het TextielLab voor haar werk dat te zien is in &lsquo;Rafelranden van Schoonheid&rsquo;</sup></h6>
<h3>Karin van Dam</h3>
<p>De sculpturen en installaties van Karin van Dam (1959) hangen vaak in de ruimte als vreemde satellieten en droomverschijningen. Haar bouwstenen zijn industri&euml;le materialen, in combinatie met pvc en textiel. In &lsquo;Rafelranden van Schoonheid&rsquo; toont zij de installatie &lsquo;The Polyp Form of the Red Eye Medusa 2&rsquo;. Dit werk is ge&iuml;nspireerd door een verleidelijk mooie, maar heel giftige kwal, de Red Eye Medusa. De schelpvormen van zwarte polyesterdraad, met oranje kleuraccenten, die Karin van Dam in het TextielLab ontwikkelde, zijn de basiselementen voor haar installatie. Deze toont een fraai, maar ook enigszins onheilspellend beeld dat zweeft in de ruimte.</p>
<p><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/rafelranden/2016-014-002-e1560857449988.jpg" alt="2016-014-002-e1560857449988.jpg" width="1201" height="800"></p>
<h3>Publicatie</h3>
<p>Ter gelegenheid van de expositie &lsquo;Rafelranden van Schoonheid&rsquo; verschijnt de gelijknamige publicatie (auteur Suzan R&uuml;sseler), die in de TextielShop te koop zal zijn voor &euro; 12,95.</p></body></html>


<html><body><p class="p1">Karin van Dam created an installation for a unique space in the 12th-century Abbaye de Maubuisson in Saint-Ouen l'Aum&ocirc;ne, near Paris. In La Salle des Religieuses, the nuns worked in silence with needle and thread, with no speaking allowed. <br><br>In this large hall, Van Dam set up a textile installation that responds to the architecture and the traditional use of the space. For this, three building blocks were developed in the TextielLab. Knitted strands of black mohair hang from the ceiling, gently moving up and down. They connect heaven and earth, emphasizing the meditative aspect of thespace. <br><br></p></body></html>


<html><body><p>A second building block consists of large, round knitted leaf shapes on the floor, referencing the nature surrounding the abbey, which was a key foundation for self-sufficiency. The black, shell-like knitted forms previously created in the lab serve as the third building block. These refer to the columns of a city or ruin. The installation is part of a duo exhibition with Tanja Smeets, titled&nbsp;<i>Entre Les Murs</i>, which can still be visited until the end of February 2024.</p></body></html>


<html><body><p class="p1">Karin van Dam ontwikkelde een installatie voor een bijzondere ruimte in het 12e-eeuwse klooster Abbaye de Maubuisson in het Franse Saint-Ouen l&rsquo;Aum&ocirc;ne, vlakbij Parijs. In La Salle des Religieuses werkten de zusters in stilte met naald en draad, er mocht niet gesproken worden. <br><br>In deze grote zaal bouwde Van Dam een textiele installatie op, die reageert op de architectuur en het traditionele gebruik. Daarvoor zijn in het TextielLab drie bouwstenen ontwikkeld. Gebreide strengen van zwart mohair hangen aan het plafond en bewegen zachtjes op en neer. Zij verbinden hemel en aarde en benadrukken het meditatieve aspect van de ruimte. Een tweede bouwsteen wordt gevormd door de grote rondgebreide bladvormen op de grond, die verwijzen naar de natuur rondom het klooster, wat een belangrijke basis was voor zelfvoorzienigheid.<span class="Apple-converted-space">&nbsp; <br></span></p></body></html>


<html><body><p>De eerder in het lab gemaakte zwarte schelpvormige breisels zijn gebruikt als de derde bouwstenen. Deze refereren naar de pilaren van een stad of ru&iuml;ne. De installatie is onderdeel van een duo-tentoonstelling met Tanja Smeets, getiteld Entre Les Murs, die nog te bezoeken is tot eind februari 2024.</p></body></html>


Karin van Dam

Introductie.

Gerelateerde projecten

Une Monde Vertical

Te zien in

Black & White – symboliek in Kunst & Design

Rafelranden van Schoonheid

Bezoekadres

Openingstijden

Contact

Ga direct naar