<html><body><p>In &lsquo;Secrets of making #2&rsquo; you will experience how the ideas of the makers are born and how these ideas are further developed in close collaboration with the experts of the TextielLab. Various makers are featured in this exhibition, from artists to fashion designers or product designers. They work on commission, for their personal artistic practice, for a special exhibition or research new technical possibilities for the industry. In Research &amp; Development projects, makers challenge the TextielLab&rsquo;s experts and machines to go to the extreme. Every creative process is an adventure; experimenting, searching for solutions and making decisions. &lsquo;Secrets of making #2&rsquo; also shows the collaboration between the creator and the technical expert. What is the division of roles and what do they learn from each other?</p></body></html>


Makers, specialists and machines go to extremes

Supported by

<html><body><h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/makersgeheimen%202/web-4-1%20%281%29.jpg" alt="" width="1624" height="562" data-mce-id="__mcenew">Studio Mercedes Azpilicueta, foto: Envisions</h6>
<p>&nbsp;</p></body></html>


<html><body><h2>Makers, experts &eacute;n machines gaan tot het uiterste</h2>
<p>In &lsquo;Makersgeheimen #2&rsquo; ervaar je hoe de idee&euml;n van de makers worden geboren en waar ze in intensieve samenwerking met de experts van het TextielLab worden uitontwikkeld. De expo toont werk van een 10-tal kunstenaars, modeontwerpers en productontwerpers: Fransje Gimbr&egrave;re, Indr&eacute; Svirplyt&eacute;, Joana Schneider, JAS&amp;CAL, Leonie Schneider, Melonit, Mercedes Azpilicueta, Raw Color, Sofie Leenen en Yamuna Forzani. Ze werken in opdracht, voor de eigen artistieke praktijk, voor een bijzondere expositie of onderzoeken nieuwe technische mogelijkheden voor de industrie. In Research &amp; Development projecten dagen makers de experts en de machines uit om tot het uiterste te gaan. Elk maakproces is een avontuur, met experimenten, het zoeken naar oplossingen en het nemen van besluiten. &lsquo;Makersgeheimen #2&rsquo; toont ook de samenwerking tussen de maker en de technische expert. Hoe is de rolverdeling en wat leren ze van elkaar?</p>
<h2>Ontwikkelcentrum voor textiel</h2>
<p>Al meer dan 20 jaar is het&nbsp;<a title="Meer over het textiellab" href="/textiellab-bezoekers/" target="_blank" rel="noopener">TextielLab</a>, de professionele werkplaats in het TextielMuseum, een plek waar makers kunnen experimenteren en hun werk kunnen uitvoeren. Onder begeleiding van productontwikkelaars en technisch deskundigen wordt er werk ontwikkeld met computergestuurde en ambachtelijke technieken &ndash; van weven en breien tot tuften en borduren.</p>
<p>[button link="/textiellab-bezoekers" text="Meer over het TextielLab" type="default"]</p></body></html>


Gerealiseerd met ondersteuning van

<html><body><h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/Rode%20draden/Rode-draden-Jennifer-Tee-Tampan-e1581520812164%20%281%29.jpg" alt="Rode-draden-Jennifer-Tee-Tampan-e1581520812164 (1).jpg" width="1079" height="1280"><br>Foto: Jennifer Tee, wandkleed Tampan Ship of Souls, 2016</h6>
<p>Few things are as human as telling stories. By sharing stories, we can discover what other people experience, what they consider important and what makes us the same as well as different. The exhibition &lsquo;Common threads | Old and new stories in art and design&rsquo; explores how artists and designers shape narratives and ideas.&nbsp;</p>
<h3>Perspectives</h3>
<p>Personal perspectives are the common thread that runs through this exhibition, which features works from the museum&rsquo;s collection organised around themes such as religion and spirituality, gender and sexuality, and children&rsquo;s stories and fantasies. Alongside contemporary pieces, the exhibition presents works covering a period of around 200 years &ndash; from myths and biblical stories to modern, personal tales.</p>
<h3>Audio tour</h3>
<p>A collection of personal stories is, of course, never complete. In the exhibition, you can browse through a collection of books with stories from all over the world. You can also listen to an audio tour in which textile lovers from our own museum reflect on particular works and the personal stories they evoke.</p>
<h3>What is your story? Discover the common threads in this colourful exhibition.</h3>
<p>With works by: Eylem Aladogan, Mercedes Azpilicueta, Christiaan Bastiaans, Walter van Beirendonck, C&eacute;lio Braga, Studio Formafantasma, Jaime Hayon, Hella Jongerius, Susanne Khalil Yusef, Kustaa Saksi, Jennifer Tee, Anna Verwey-Verschuure, Roy Villevoye and others.</p>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/Rode%20draden/Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-BK1040ad%20%281%29.jpg" alt="Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-BK1040ad (1).jpg" width="1280" height="854"><br>Photo: Jaime Hayon, &iquest;Que pasa guey?, 2011</h6></body></html>


<html><body><h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/Rode%20draden/Rode-draden-Jennifer-Tee-Tampan-e1581520812164%20%281%29.jpg" alt="Rode-draden-Jennifer-Tee-Tampan-e1581520812164 (1).jpg" width="1079" height="1280"><br>Foto: Jennifer Tee, wandkleed Tampan Ship of Souls, 2016</h6>
<p>Weinig dingen zijn zo menselijk als het vertellen van verhalen. Door verhalen met elkaar te delen, kunnen we ontdekken wat een ander ervaart, belangrijk vindt en waarin we hetzelfde zijn of juist verschillend. De expositie &lsquo;Rode draden | Oude en nieuwe verhalen in kunst en design&rsquo; laat zien hoe kunstenaars en ontwerpers vorm geven aan vertellingen en idee&euml;n.</p>
<h3>Perspectieven</h3>
<p>Persoonlijke perspectieven zijn de rode draad van deze collectietentoonstelling, die voorbij komen aan de hand van thema&rsquo;s als religie en spiritualiteit, gender en seksualiteit en kinderverhalen en fantasie&euml;n. De werken zijn niet alleen van hedendaagse makers, maar bestrijken zo&rsquo;n twee honderd jaar &ndash; van mythen en bijbelse vertellingen tot moderne, persoonlijke verhalen.</p>
<h3>Audiotour</h3>
<p>Een collectie persoonlijke verhalen is natuurlijk nooit compleet. In de tentoonstelling kan je bladeren door een verzameling boeken met verhalen van over de hele wereld. Daarnaast is er een audiotour te beluisteren waarin textielliefhebbers uit ons eigen museum aan het woord zijn bij verschillende werken. Ze delen vanuit hun eigen beleving de verhalen die werken bij ze oproepen.</p>
<h3>Wat is jouw verhaal? Ontdek al de rode draden in deze kleurrijke expositie.</h3>
<p>Met werken van: Eylem Aladogan, Mercedes Azpilicueta, Christiaan Bastiaans, Walter Van Beirendonck, C&eacute;lio Braga, Studio Formafantasma, Jaime Hayon, Hella Jongerius, Susanne Khalil Yusef, Kustaa Saksi, Jennifer Tee, Anna Verwey-Verschuure, Roy Villevoye, en meer.</p>
<h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/Rode%20draden/Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-BK1040ad%20%281%29.jpg" alt="Photo-Josefina-Eikenaar-TextielMuseum-BK1040ad (1).jpg" width="1280" height="854"><br>Foto: Jaime Hayon, &iquest;Que pasa guey?, 2011</h6>
<p>Dit project is tot stand gekomen dankzij een bijdrage van Midpoint Brabant Circulair en de structurele ondersteuning van Provincie Noord-Brabant, Gemeente Tilburg en het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap.</p></body></html>


<html><body><p>In Cordoba, the Centro de Creaci&oacute;n Contempor&aacute;nea de Andaluc&iacute;a C3A hosts the exhibition Las mesas danzantes (The dancing tables) until March 2025. This exhibition by Mercedes Azpilicueta deals with the rise of spiritism in Europe in the 19th century, the possibility of communicating with the dead and the role of women as mediators between worlds. Central to the work is Spanish feminist and writer Amalia Domingo Soler, who found in spiritism the freedom to push boundaries and explore other worlds.</p>
<p>Part of the installation is a 170 x 250cm woven tapestry, showing a collage of themes from Domingo Soler's universe. In the development process, much attention was paid to translating the grainy black-and-white images into a background of different gradations and transitions in the colour yellow. To match all the colours as closely as possible to the original design, merino wool was used mainly, combined with a thread of GOTS-certified organic cotton and white viscose. A copper elirex thread adds lustre to the black-and-white archival images.</p></body></html>


<html><body><p>In C&oacute;rdoba, in het Centro de Creaci&oacute;n Contempor&aacute;nea de Andaluc&iacute;a C3A is tot maart 2025 de tentoonstelling Las mesas danzantes (The dancing tables) te zien. Deze tentoonstelling van Mercedes Azpilicueta gaat over de opkomst van het spiritisme in Europa in de 19e eeuw, de mogelijkheid om met de doden te communiceren en de rol van vrouwen als mediators tussen werelden. Centraal in het werk staat de Spaanse feminist en schrijver Amalia Domingo Soler, die in het spiritisme de vrijheid vond om grenzen te verleggen en andere werelden te verkennen.</p>
<p>Onderdeel van de installatie is een geweven wandkleed van 170 x 250cm, dat een collage van thema&rsquo;s uit het universum van Domingo Soler toont. In het ontwikkelproces is veel aandacht besteed aan de vertaling van de korrelige zwart-wit beelden in een achtergrond van verschillende gradaties en overgangen in de kleur geel. Om alle kleuren zo goed mogelijk overeen te laten komen met het originele ontwerp, is er vooral met merinowool gewerkt, gecombineerd met een draad GOTS-gecertificeerd biokatoen en witte viscose. Een koperen elirexdraad geeft de zwart-wit archiefbeelden extra glans.</p></body></html>


Mercedes Azpilicueta

Introductie.

Gerelateerde projecten

Las mesas danzantes / The dancing tables

Te zien in

Makersgeheimen #2 – kunstenaars en ontwerpers in het TextielLab

Rode draden – oude en nieuwe verhalen in kunst en design

Bezoekadres

Openingstijden

Contact

Ga direct naar