<html><body>In &lsquo;Secrets of making #2&rsquo; you will experience how the ideas of the makers are born and how these ideas are further developed in close collaboration with the experts of the TextielLab. Various makers are featured in this exhibition, from artists to fashion designers or product designers. They work on commission, for their personal artistic practice, for a special exhibition or research new technical possibilities for the industry. In Research &amp; Development projects, makers challenge the TextielLab&rsquo;s experts and machines to go to the extreme. Every creative process is an adventure; experimenting, searching for solutions and making decisions. &lsquo;Secrets of making #2&rsquo; also shows the collaboration between the creator and the technical expert. What is the division of roles and what do they learn from each other?</body></html>

Makers, specialists and machines go to extremes

Supported by

<html><body><h6><img src="https://textielm.ams3.digitaloceanspaces.com/exhibition_images/makersgeheimen%202/web-4-1%20%281%29.jpg" alt="" width="1624" height="562" data-mce-id="__mcenew">Studio Mercedes Azpilicueta, foto: Envisions</h6>
&nbsp;</body></html>

<html><body><h2>Makers, experts &eacute;n machines gaan tot het uiterste</h2>
In &lsquo;Makersgeheimen #2&rsquo; ervaar je hoe de idee&euml;n van de makers worden geboren en waar ze in intensieve samenwerking met de experts van het TextielLab worden uitontwikkeld. De expo toont werk van een 10-tal kunstenaars, modeontwerpers en productontwerpers: Fransje Gimbr&egrave;re, Indr&eacute; Svirplyt&eacute;, Joana Schneider, JAS&amp;CAL, Leonie Schneider, Melonit, Mercedes Azpilicueta, Raw Color, Sofie Leenen en Yamuna Forzani. Ze werken in opdracht, voor de eigen artistieke praktijk, voor een bijzondere expositie of onderzoeken nieuwe technische mogelijkheden voor de industrie. In Research &amp; Development projecten dagen makers de experts en de machines uit om tot het uiterste te gaan. Elk maakproces is een avontuur, met experimenten, het zoeken naar oplossingen en het nemen van besluiten. &lsquo;Makersgeheimen #2&rsquo; toont ook de samenwerking tussen de maker en de technische expert. Hoe is de rolverdeling en wat leren ze van elkaar?
<h2>Ontwikkelcentrum voor textiel</h2>
Al meer dan 20 jaar is het&nbsp;<a title="Meer over het textiellab" href="/textiellab-bezoekers/" target="_blank" rel="noopener">TextielLab</a>, de professionele werkplaats in het TextielMuseum, een plek waar makers kunnen experimenteren en hun werk kunnen uitvoeren. Onder begeleiding van productontwikkelaars en technisch deskundigen wordt er werk ontwikkeld met computergestuurde en ambachtelijke technieken &ndash; van weven en breien tot tuften en borduren.
[button link="/textiellab-bezoekers" text="Meer over het TextielLab" type="default"]</body></html>

Gerealiseerd met ondersteuning van

<html><body>For the solo exhibition of Otobong Nkanga at Sint-Janshospitaal in Bruges, several rugs were hand-tufted in the TextielLab. The colorful rugs are surrounded in the installation by handmade cords that were also made in the lab.</body></html>

<html><body>Voor de solotentoonstelling van Otobong Nkanga&nbsp; in Sint-Janshospitaal in Brugge zijn verschillende kleden met de hand getuft in het TextielLab.&nbsp; De kleurrijke kleden zijn in de installatie omgeven door handgemaakte koorden die ook in het lab zijn gemaakt.
Foto: Aurelien Mole - Galerie in Situ-fabienne leclerc, Grand Paris</body></html>

<html><body>&lsquo;Unearthed&rsquo; transformed the exhibition halls of Kunsthaus Bregenz into landscapes, in which visitors were engaged in a fascinating but oppressive story about earth and water. The four enormous tapestries, measuring 6 by 3.5 metres, depict the destructive impact of humans on nature and the pressing social themes associated with life on earth. The fabrics are filled with references to climate issues, the legacy of colonialism and the refugee problem. In the Bregenz exhibition, the story began on the ground floor with the dark tapestry &lsquo;Abyss&rsquo;, which shows the deepest depths of the ocean, and ended on the top floor with the scorching &lsquo;Sunlight&rsquo;. The tight weave of the first tapestry becomes progressively looser in each fabric, until the top of the final tapestry, with its long floats, appears to dissolve into the light.</body></html>

<html><body>&lsquo;Unearthed&rsquo; transformeerde de tentoonstellingszalen van Kunsthaus Bregenz in landschappen, waarin bezoekers werden meegenomen in een fascinerend maar beklemmend verhaal over aarde en water. De vier enorme wandkleden, die 6 bij 3,5 meter zijn, tonen de destructieve impact van de mens op de natuur en de urgente maatschappelijke thema&rsquo;s die samenhangen met het leven op aarde.
De stoffen zitten vol verwijzingen naar klimaatproblemen, de erfenis van het kolonialisme en het vluchtelingenprobleem. In de Bregenz-tentoonstelling begon het verhaal op de begane grond met het donkere wandkleed &lsquo;Abyss&rsquo;, dat de diepste diepten van de oceaan toont, en eindigde op de bovenste verdieping met het brandende &lsquo;Sunlight&rsquo;. De strakke weving van het eerste wandkleed wordt steeds losser in elk kleed, totdat de top van het laatste wandkleed, met zijn lange floats, lijkt op te lossen in het licht.</body></html>

<html><body>Otobong Nkanga werkt al meer dan tien jaar samen met het TextielLab en is ook al jaren nauw betrokken bij het Advanced Textile Program van het lab, waaraan zij meedoet als mentor van jong talent. In 2021 maakte zij een reeks geweven wandkleden voor een spraakmakende solotentoonstelling in Kunsthaus Bregenz. Dit jaar werkte zij met Stef Miero in het lab aan Cadence, een al even spraakmakend wandkleed van circa 20 meter hoog en 11 meter breed voor het MoMa in New York. Het kleed hangt daar sinds oktober 2024 aan de hoogste muur van het atrium, waar het nog tot de zomer van 2025 te zien is.
Cadence belicht zowel de neergang van het universum als de veerkracht ervan &ndash; van de krochten van de aarde tot aan de sterren en alles daartussenin. Het werk is in drie delen gemaakt op de brede machine van 350 cm. Er is gewerkt met vier lagen en twaalf inslagen in verschillende garens, waarmee vier paletten van 234 kleuren zijn gecre&euml;erd. Die vier lagen vormden vanwege het formaat een grote uitdaging. Er is een gymzaal afgehuurd om de geweven banen te kunnen uitleggen, controleren en nabewerken voordat ze naar New York vertrokken. Doordat Nkanga de flotterende kettingdraden van de bovenste laag opzijschoof, werden de lagen eronder zichtbaar en kreeg het kleed een bijzonder diepte-effect.</body></html>

Otobong Nkanga

Introductie.

Gerelateerde projecten

Galerie In Situ

Unearthed

Cadence

Gerelateerd nieuws

Te zien in

Makersgeheimen #2 – kunstenaars en ontwerpers in het TextielLab

Bezoekadres

Openingstijden

Contact

Ga direct naar